糖果，第一印象就是绽放的甜蜜，多姿多彩的快乐舞动。
鲜艳的色彩总能容易得跳进人类的眼睛，而大脑对鲜艳色彩的反应更容易吸引被记住，把鲜艳的色彩混搭称为新名词：糖果主义更多的表达是糖果色彩给我们带来的妖艳触感，视觉的冲击，大胆的色彩平衡点。
色彩搭配本来就是一个艺术活，考虑的因素可以是包罗万有：色相，明度，纯度，同色系，类色系，主色调，对比色，冷暖感，轻重感，软硬感，波长感，扩张感等等。糖果主义色彩的混搭，更是难搭配出优质的配色方案。下面我们举例糖果主义运用的四个实际方向，无不冲击触动你的眼球。
服装与形象的糖果主义
色彩不是“死”的，而是流动的生命体，糖果色彩更是灵魂的代表。黑皮肤在我们黄种人心里总感觉形象搭配有点犯晕摸不着调（纯属李什么个人认为），但上面的黑人模特巧妙的包裹了一层“糖果”，瞬间那种时尚，超前，洒脱，黑黑的耐看气质，简直是妖艳糖果主义的诠释，有没有一种眼前一闪，突然被电到的感觉呢？
家居与展示的糖果主义
（宜家展示。设计：KenLo）
色彩是可以左右人的情绪与心理，并且可以制造氛围的。(比如色彩的红色联想到太阳，血液，热情，温暖等等)相对明快鲜艳的糖果主义，更容易脱颖而出，传递得更为直接。以上的家居展示对比以往，肯定比我们平时经常见到的自己家更为抢眼，摩登范可是妥妥的，这无愧是糖果主义的功劳，自己家如果能适当运用糖果主义，保证能让到访你家的朋友来次难忘的色彩记忆点，也多了几分屋主炫耀的资本。让家居玩出玩具的感觉！
雕塑与工装的糖果主义
（纽约地区的海洋雕塑。设计：莱塔·索比耶拉斯基）在珊瑚的伪装以及贝壳,海藻懒洋洋的运动启发下，雕塑飘浮摇摆，就像被水流轻轻地推着一般。糖果主义反映模仿漂流的感觉，在一个未经探索的世界中飞溅着色彩和图案，创造出巨大的海景让人联想起各种高度与颜色的多维空间雕塑。物质灵感就像多年来停靠在海港附近的船只，随着时间的推移，材料也会逐渐经受住考验，随着季节的推移，元素的变化也会改变我们的环境意识。一种形状焕发出另一种形式，让糖果主义带出海浪的延展性。
平面与VI的糖果主义
平面VI，通译为视觉识别系统，通俗点就是类似广告的形式。目的也就是广而告之，为了让人眼前一亮从而记住某种传达，直接的表现形式不是形态就是色彩。而糖果主义的灵活运用，最为显著性和吸引性，从而达到目的性的传播。
糖果主义：小色彩、大笔触，企图于捕捉众生像的深层思考，直观传达的瞬间中揭示形象的潜在意义，以感性夸张的风格款式，给了人们以视觉的冲击和撼动，从而推近与人类内心深处灵魂之间的距离，启发人们在欣赏此种生命状态的描绘中，去维度我们内在的人生意味。
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